第六十讲：简要谈谈歌曲主题的发展（一）

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　　歌曲是由文学和音乐两种因素结合而成，缺一不可。因此，歌曲除了具有文学和音乐共同性的主题（指作品的主题思想）外，还有着音乐本身特殊性的主题（即歌曲中起动机作用的主导音型），而这个特殊性的主题又是为共同性的主题服务的，没有它则不能达到共同性主题反要达到的目的。

　　我们一谈起“主题发展”法，不外是作曲教科书上的重复法、移位法、模拟法、对比法、倒置法、开展法、约缩法、增添法、省略法、再现法、以及混合法等等。这些“法”都是前人经验的总结，对我们的创作有指导作用，肯定是应该学的；但是不要脱离实际地、机械地搬用。否则，即使懂了这些“法”，也不一定会运用它创作出好的歌曲。为了说明问题，我想把我学习作曲的一段经历谈谈。供初学作曲的志参考。

　　学习作曲的过程，大体上可以分为三个阶段：第一阶段因不懂什么“主题发展法”，无法可循，只凭感情，信口成调，杂乱无章。碰巧也可能写成一两首歌曲。第二阶段学了一些“主题发展法”，但因没有经过消化，在作曲时反而被它捆住了手脚，写出的歌曲刻板聱牙、枯燥无味、唱者索然，好象是有了“法”反而失掉了法。第三阶段经过了向民间学习，开始进行民歌改编或者用民歌的主题去发展创作歌曲，并运用了第二阶段学来的“法”去分析民歌，由此也懂得了一些民歌的创作方法。经过这一段比较艰苦地劳动之后，我便不受那些“法”的约束而进入自由作曲的阶段了。这样好象摆脱了“法”反而有了法。从表面上看是这样一个ABA三段体的公式：无法——有法——无法。而实质上A段是真正无法，B段并非真正有法，再现的A段未必真正无法。构成这个公式的原因是：初学作曲时，由于没有理论指导，虽然盲目地进行了艺术实践，但在这个过程中还不能总结出经验来指导下一次实践；学了那些“法”之后，只是懂了一点教条，不能联系实际，这些“法”也就不能发挥它应有的作用；后来用这些“法”去联系民间音乐时，才发现这些“法”也蕴藏在民间音乐的创作方法中，只是它不等于民歌作法的全部。当我进行了“有”理论指导的艺术实践之后，才摆脱了这些“法”的约束，而获得了自己所习惯的“法”。可见不管是多么好的方法、法则、法规，如果不联系实际，也不会变成自己的东西。这三个阶段的关系是：第一阶段因无“法”而要求我去寻“法”，第二阶段找到了“法”，虽然不会用，但它却给第三阶段打下了基础。

　　作曲好比线轴线，只要抽出了头，就能顺利地发展下去，如果抽邮的不是头，就会越越乱，最后变成一团糟。缕出的线头，就好比歌曲的主题，它的特殊性也不于此。它必须出现在全曲展开之前（引子、前奏、“帽儿头”或某些独立句聊外），由它作出发点，发展下去才能构成全曲。不可能用画龙点晴的办法，到了最后，再出现音乐的主题。

　　主题一般是用一个乐句构成的，常见的大体上有三种结构形态：

　　（一）由两个不同分解的乐汇组成。一般七字句的歌词，多采用此种形式。如：

　　蓝蓝的天上白云飘，

　　（二）由两个可以分解的乐汇组成。一般六字句或五五的十字句多采用此种形式。如：

　　东方红，太阳升，或工农兵学商，一齐来救亡，

　　（三）由三个可以分解的乐汇组成。一般三三四的十字句多采用此种形式。如：

　　别人都操场上去把兵练，或巧儿我采桑叶来养蚕，

　　除了上面三种基本形态之外，还有许多例外。如：

　　向前走，别退后，牺牲已到最后关头，

　　这个主题象是由三个乐汇组成，但又象由两个不完全对称的小乐句组成。这样的例子很多，这里不一一例举。

作曲培训教程6

第六十讲：简要谈谈歌曲主题的发展（一）