您正在浏览的美术论文是谈传统中国画色彩与当代价值摘要：在以中国传统哲学的依托下，中国画色彩历经从随类附彩重“周有色”到“墨分五色”的演变。从有色发展到“无色”，形成了中国画色彩独有的设色面貌和色彩系统，世易时移，历史进入20世纪的工业化时代、后现代时代，审美意识发生了颠覆性变化。传统色彩观在现代境遇中如何转型，在中国画多维度、多向度的现代化转型中该起到怎样的作用，是当代中国画众多问题中很有价值的一个思考方向。关键词：中国画;随类附彩;色彩;水墨关于中国画色彩问题，主要是针对中国传统的水墨画而言，再具体一点说，就是围绕自唐代以后形成并逐渐形成为中国画主流的文人画样式，也即所谓“墨分五色”的色彩命题，当然其中也涉及到“固有色”的观念。重点之所以放到前者，因为传统中国画的一些观念“山水居首”，“水墨为上”表明作为水墨画的墨分五色已发展为成熟的色彩系统。中国水墨画色彩系统的形成，有一个历史发展和演进的过程，不了解这个过程，就不可能正确了解中国画色彩的特点，他的独特的审美追求和表现规律，就会像有些论者那样轻率地指责中国画的色彩不够丰富和缺乏视觉冲击力，他们喜用西洋绘画的色彩传统和成就，在不经意中贬低我国传统绘画色彩语言的价值，这种割裂传统的认识

您正在浏览的美术论文是浅探现代平面设计的创意切入点摘要：现代的平面设计日新月异，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。为了使平面设计一鸣惊人，设计者不得不每天绞尽脑汁，想方设法地多方寻找一个最为恰当的点，使其设计鹤立鸡群，这一点就是最佳创意切入点。 本文以创意切入点的路径与手段为主要分析对象，浅述本人的观点。关键词：平面设计;创意;切入点一、准确定义平面设计是找准创意切入点的先决条件普遍情况下，设计被分成平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上，通过文字、图形、色彩、版式安排，具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大，设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。在很多时候，有很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区，他们认为这是两个非常不同的概念，但分不清他们到底从哪区别。一般来说，平面设计与视觉传达设计，同指在二维空间之上的设计，只是从不同侧面表述而己。平面设计重在设计之“物”，而视觉传达设计重在为“人”设计。但两者都是在二维空间上进行设计，然后把所要表述的信息通过刺激“

您正在浏览的美术论文是探析传统工笔人物画写意性趣味的成因摘要：写意精神是中国传统绘画的美学思想，当“写意精神”逐渐成为时代的审美追求时，我不禁想起常被隔离于“写意”之外的工笔人物画。“艺游于心”，其实由古至今传统工笔人物画的发展也存在着“写实”与“非写实”的不同追求境界，本文旨在探究传统工笔人物画写意性趣味的成因。关键词：传统工笔人物;线造型;写意性提及工笔人物画人们总会联想起它在表现方式上的细腻工整和表现效果上的“写实”性审美取向，然而这并不意味着细腻工整或“写实”是工笔人物画唯一的艺术特色。《历代名画记》中记载“画有疏密二体”，“顾、陆之神，不可见其盻际，所谓笔迹周密也。张、吴之妙，笔才一二，象已应焉。离披点画，时见缺落，此吴笔不周而意周。”由之，传统工笔人物画是“写实”画同时也具备“写意”性趣味“奔放自由”的特质，以书入画、老庄玄学思想、文人写意论和画家的人格追求正是促进这一特质发展的必要因素，本文旨在探究传统工笔人物画“写意”性趣味形成的因素。一、技法基础——以书入画综观中国美术史，我们不难发现书法的发展要晚于中国画的发展，当中国书法找寻到属于自己独特的审美趣味后，中国画反借鉴书法中的线条用笔使得传统工笔人物画线条的表现形式变的丰富起来。所

您正在浏览的美术论文是浅谈美术教育中的几点感受摘要：在我国不同时期的美术教育中，都普遍存在着重视课堂教学，忽略自然教学的现象。无论在启蒙时期、基础时期，还是到最后的专业学习时期往往都忽视了自然的重要性，使学生们对身边的人和事关心度降低，美术作品缺少生气、灵动，也缺少了对自然的了解和保护意识。本文就是针对小学、中学、大学不同时期的美术教育提出了回归自然、体验自然、创造自然的美术教学方法。关键词：素质教育 美术教育 自然随着国民整体素质的提高，在现代教育中提出了素质教育的理念，教育者都希望对以往传统教育模式有所改变，通过素质教育培养出优秀人才来适应社会的发展需要;期望素质教育能培养青少年儿童一种精神、一种对真善美的执著追求;通过素质教育提高大学生们的道德情操，具备面向21世纪的现代品质，期望素质教育帮助学生热爱生活，建设生活。我国九年制义务教育已推行多年，义务教育本质是完善人格、丰富知识的素质教育。在义务教育中，美术教育是审美教育的主渠道，1988年原国家教委为发展中小学教育颁发了《全国学校艺术教育总体规划》，为目前中小学美术教育的改革与发展带来了契机。实施素质教育被视为实现“科教兴国”战略的关键，各种学科改革、课程改革也是围绕着“素质

您正在浏览的美术论文是谈如何培养学生绘画中的构图意识摘 要：构图教学是高等教育美术课教学的一个重要环节，通过分析构图教学在艺术创作中的重要地位，提出在高等教育中构建构图教学单元的必要性。从把握构图原则、融入构图艺术、创新构图方法三方面进行构图意识培养，充分利用构图特点，更好地发挥其在艺术作品创作中的作用。关键词：美术教育;构图;艺术创作;思维培养所谓构图，也就是利用视觉要素在画面上，按照空间把色彩线条组织起来的构成，是在形式美方面用光、明暗、色彩的配合。一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映，现代的绘画艺术已经走向多元化，如何选择适当的构图形式并用于自己的作品中，如何让学生把人、景、物安排在画面当中，以获得最佳布局的方法就成为教学中首要解决的问题。因此，在绘画的基础课程中很有必要对学生进行构图的认识、理解、掌握、应用等相关知识的培养，这就需要首先提高学生对构图重要性的认识，其次培养在绘画创作中的具体方法。一 构图在艺术创作中重要地位无论是中国绘画还是西方绘画，前辈大师们都很重视对构图的研究。塞尚在艺术构思中十分重视形状、线条、色彩、体积的关系构成，独特的

您正在浏览的美术论文是浅论工笔人物画的装饰性摘要：工笔人物画是中国传统绘画的珍宝，用笔工整，刻画细致，色彩典雅，具有很强的装饰意味。它从线的组织、色彩的运用、墨色分布、细节描绘、构图的变化，都贯穿着装饰趣味，这种装饰性是将现实生活中的物象，按其本质特征和客观规律，用形式美的手段给予加强、减弱、集中、取舍、夸张、变形，进行艺术再创造得来的。它强调自然形态更单纯、明快和具有韵律感，使画面具有艺术性，因而装饰性就成了工笔人物画的组成部分和特点之一。关键词：工笔人物画 装饰工笔人物画在表现效果方面主要通过线条、色彩、构图等绘画元素表现出来，各种元素之间相互呼应，通过具体形象的描绘创造出既有形象美又有装饰意味的艺术作品，是一种既与现实相符而又不等同于现实并高于现实的一种理想的美、意境的美，是节奏与韵律同造型相和谐而又高度概括的一种装饰美。一、用线造型工笔人物画的第一个特点是用线塑造人物，从而达到“形神兼备”、“气韵生动”的艺术效果。中国画注重写神，西画重在写形[1]。从中国画体系来看，从古代到现代都是用线来塑造形象，它所具有丰富的表现内涵和装饰特色，这不是世界其他画种可以比拟的。工笔人物画在线描运用方面，以线条的细密精到、连绵不断、悠缓自然表现人物

您正在浏览的美术论文是谈陶瓷茶具书法的装饰美摘 要：书法的艺术美与陶瓷特殊材质有机结合在一起，形成一种独特的装饰美。本文针对书法艺术美的艺术形式和艺术特征，对书法装饰陶瓷茶具的装饰美进行了初步的分析和探索，寻找陶瓷茶具书法运用规律，以便更好地运用陶瓷书法茶具的装饰美。关键词：陶瓷茶具书法艺术装饰美运用书法作为一种装饰元素，很早就被运用到陶瓷茶具上而成为充实陶瓷器皿装饰艺术。经过长时间的发展提高，已形成一种独特的艺术形式，给人以美的享受。现在随着社会不断的进步，人们的审美情趣不断的提高，对陶瓷茶具的装饰也提出了更高的要求。而书法装饰陶瓷茶具因其独特的装饰美，将会倍受消费者的喜爱。一、茶具书法装饰的概述书法装饰茶具有别于图案装饰，书法艺术的装饰形式和手法变化巧妙，形式多样，内容丰富。字体有篆、草、隶、行等，少则一字，多则长篇巨作，有的大笔挥洒，有的细笔勾划。图案虽内容丰富，颜色艳丽，易吸引消费者的注意，但是它与书法比较，略逊色于书法的气势、内涵、蕴意。(一)寓意：满足大众的需求和普遍的审美情趣，题写诸如“福寿康宁”、“福如东海”、“永保万寿”、“龙马精神”、“天道酬情”、“延年益寿”等吉祥勉励的词句。(二)抒情：结合茶具的实用性，为满足大众的需求和普遍

您正在浏览的美术论文是探析张大千与其荷画创作摘 要：张大千先生是中国现代艺术史上的一代宗师。本文分析了张大千先生专注画荷的几点影响因素，从观察理解及师古的角度论述了张大千先生画荷的创作理念，并以张大千先生画荷的几种主要技法为基础，分析了张大千先生画荷之艺术风格特色。关键词：张大千 荷花 影响因素 创作理念 风格特色引言张大千是具有世界影响的中国画大师。他在创作上的卓越成就，与他渊博的学术修养，深厚的生活积累以及他广结师友，取长补短是密不可分的。除绘画外，他对诗词、古文、戏剧、音乐以及书法、篆刻，无不涉猎。他于晚年又开创出具有现代新气象的中国水墨画风，其创作范畴庞大复杂的程度，在中国的艺术史上，亦是少见，可谓是承前启后，集大成的画家。他的酣畅淋漓而内涵深厚的传统构成，雄奇瑰丽而富于精致的写真精神，更是独步画坛，堪称一绝。一、张大千先生画荷之源大千先生画的花卉种类很多，荷花、秋海棠、牡丹、兰花、水仙、梅花等。而他平时画得最多的还是荷花。大千先生喜爱荷花，从他青年时代到晚年，始终未辍止过画荷。究其根源，笔者认为有以下几点。首先，大千先生喜爱荷花， 应与他的个性有密切关系。荷花被视为高洁人格的象征物，并由此引伸出清雅不俗，温馨芬郁，隐逸绝尘等多层

您正在浏览的美术论文是议美术欣赏如何培养学生的人文精神摘要：培养学生的人文精神，应从美术本体来理解美术，通过美术理解更为广阔的世界，理解美术作品中所蕴含的丰富的人文精神。使学生获得人文精神的浸染，逐渐提高他们的人文素养，形成健全的人格、美好的心灵、崇高的人生价值观。关键词：美术欣赏人文精神文化情景感情人文方法当代社会，我们对过于重视科学教育而忽略人文科学所造成的不良现象，开始了认真的反思，在科学中已开始注意渗入人文精神。美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。人的理想、愿望、情感、道德、爱憎、意志、价值、尊严、教养、智慧、美、自由等人文特征都内蕴于不同历史、不同国度的艺术家所创造的美术作品中。因此，美术课程具有人文性质，担负着培养学生的人文精神的任务。既使学生受到良好的艺术熏陶，也使他们具有积极向上的精神追求，摆脱物质利益的束缚，还使他们具有文明感和历史感。那么如何才能在美术欣赏教学中培养学生的人文精神?一、 把美术作品放到广泛的文化情景中去认识任何美术作品都不是孤立的,都是在一定的文化环境中创造出来的。艺术家在创作美术作品时，不可避免地受到所处时代和环境的影响，美术也就与人类文化、社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。

您正在浏览的美术论文是开发校本课程丰富美术课程摘要：课程资源的开发与利用，是美术课程中一个有机的组成部分，对更新美术教育观念，丰富艺术教育形式，拓宽艺术教育内容，有着积极的作用。课堂的延伸，使得艺术教育与民族民间文化、地方本土文化紧密相连，有利于艺术教育、美育教育更加健康有序地发展。关键词：课程资源开发丰富美术课程课程资源的开发与利用，是美术课程中一个有机的组成部分。我国新颁布的《美术课程标准》，非常重视课程资源的开发与利用，并将其作为实施美术课程总目标不可缺少的组成部分。随着终身教育思想的广泛普及，课程理念的不断更新，课程已不仅仅指课堂教学，还可以延伸至课外、校外，甚至国外，课程资源开发与利用的范围也越来越广泛。这已是世界各国学者的共识。一、美术课程的资源美术课程的资源无比丰富，而美术课程改革的最主要的突破点都与课程资源的开发利用有着密不可分的关系。新颁的《美术课程标准》中导向性内容标准的制定，就是要给学生的美术学习和教师的美术教学留下巨大的创造空间。因此，在实施高师美术课程改革的过程中，要真正体现对旧模式的突破，仅仅使用原有的课程资源是不够的,必须积极开发新的课程资源,并灵活利用已有的课程资源。1.充分利用校内课程资源校内

您正在浏览的美术论文是浅析改进色彩构成教学的研究与实践摘要：通过一般性色彩构成教学实践的优劣分析，提出对色彩基础和主观心理教学内容与方式进行改进，并开创性地开展了主题性色彩集体创意教学实践，使色彩构成教学融入综合设计素质训练，教学效果得到改善。关键词：色彩构成 教学实践 改进色彩构成是用相对科学的分析方法，把复杂的色彩现象归纳、还原为基本要素，再按照一定规律进行各种色彩秩序的组合与重构,进而形成一种理想色彩关系的训练系统。多年以来，它一直是艺术设计基础教学中的一门必修课程。然而近几年，有些艺术教育工作者认为，传统的“三大构成”不合时宜，应彻底取消。这种观点，不论其理由如何充分，都显得有些偏激和不够理性。从某些艺术院校在绘画专业中增设“三大构成”作为基础必修课的事实来看，不但没有取消，反而得以强化。因此，在当前艺术设计或相关专业的设计色彩教学体系中，色彩构成仍然是一个不可或缺的重要环节，具有承上启下的纽带作用。但是，任何问题都应当从辩证的角度去看;对于色彩构成，有必要在教学实践过程中进行一些有益的探索和改进研究。一、一般性色彩构成教学实践的优劣色彩构成教学,是通过对色彩物理、生理、心理、视觉、联想、象征等方面的研究，来培养学生对色彩

您正在浏览的美术论文是浅论书法教育在艺术教育中的重要性摘要：书法教育是艺术教育的一个重要组成部分，是推进艺术教育的突破口、切入点。因为书法与绘画、音乐和舞蹈等姊妹艺术都有相通之处。它们相互联系，相互影响，在联系与影响中互相促进，互相借鉴。关键词：书法艺术书法教育艺术教育书法教育是汉字书写方法的教育，可以使受教育者能较好地接受汉字书写方法与技巧的训练，从而有效地提高汉字的实用性和艺术性。艺术教育是以艺术为媒介进行教育，使受教育者在心理机能、精神文化等方面得到全面的发展和提高，进而对社会物质文明和精神文明建设发挥促进作用。书法教育既是艺术教育的一个重要组成部分，又与各种艺术教育相沟通。因为在书法艺术美的形态、美的意蕴里我们能看到、能体会到其他艺术美的品格。在其他艺术美的形式中，我们也能感受到书法艺术美的形与质。书法与绘画远在文字产生之前，人类就用绘画来表现与生活有密切关系的事物。随着社会的发展和需要，人们又根据绘画的方式发明文字，“画成其物，全如作绘”，这种与绘画相似的文字就是“象形”字。它与原始的绘画相差无几，都是对客观事物的简单描写。这也就是人们所说的“书画同源”的缘由。中国书画在使用工具上也是相通的。“异形而同品”，就是说：“字

您正在浏览的美术论文是浅析山水画教学基础训练与创新摘要：学习中国山水画，必须在懂得古人之理法的同时，懂得自然之理法。在高等艺术职业教育的山水画教学中，学生掌握“古人理法”要通过临摹的途径;而掌握“自然理法”要通过写生的途径。临摹和写生是山水画教学的基本方法和内容，也是培养山水画家艺术创造精神的基础和前提。关键词：山水画教学观赏临摹写生基础训练创新思维中国山水画是一个古老画种，它是我国传统文化的重要组成部分之一。在漫长的历史发展过程中，尽管历来绘画美学思想也曾有过各持己见的观点,譬如有的在艺术实践上过分偏重于师承古人笔墨，强调继承性而忽视结合生活实践的创造性;有的过分强调抒情、写意“神采为上”，而忽视性质、理法;有的过分强调毫发毕肖“谨毛失貌”。但是，优秀的传统始终起着引导的作用。一个山水画家必须懂得两个法则：其一是古人之理法;其二是自然之理法。只有把客观自然景物和主观情感熔铸于艺术形象之中，将状物与抒情、摹景与运情相统一，才能达到“物我交融”“天人合一”的境界。黄宾虹先生是近代山水画史上一个集大成者，他贯通古今未来的秘诀为“于传统溯求本源，与未来以求开放”，就是说要继承传统文化精华，大胆变革，要有“创新思维”，要注入“时代精神”。要学习传

您正在浏览的美术论文是有关美术鉴赏课在高校素质教育中的作用摘要：美术鉴赏课是高校为加强素质教育、提高学生艺术修养而开设的一门公共艺术选修课。美术鉴赏课在培养学生审美能力和强化学生美术素质上，有着不容忽视的作用，在培养学生创新精神的过程中同样具有重要的地位和作用。高校美术鉴赏课的开设，进一步促进了大学生的自由和谐发展。关键词：美术鉴赏 高校 素质教育 作用随着教育体制的深化改革和社会主义市场经济体制的逐步确立，美术鉴赏课逐渐融传授知识、培养能力、提高素质为一体。美术鉴赏课在高校的开设，进一步促进了大学生的自由和谐发展，为造就合格的人才服务。那么，美术鉴赏课对大学生的全面而深刻的影响体现在哪些方面呢?笔者认为表现在以下几方面：一、以美引善蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因为作为“美育”的重要载体之一的美术有辅助道德进步的教育功能。大学生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自发形成的，而是在社会、家庭，特别是在学校教育中形成和发展起来的。美术鉴赏课就是学校的教育课程之一。人的道德理想、道德认识、道德情感、道德行为建立在审美的基础之上，并以美作为追求的价值取向。在思想道德素质养成过程中，美术鉴赏课把中外美术精品直接呈现给广大

您正在浏览的美术论文是谈中国古代美学思想在服饰中的体现摘要 ：中国服饰艺术以其独特的服饰语言表达了中国古代美学思想的意境：其一，表现为追求“天人合一”的境界;其二，表现为追求礼制秩序美;其三，表现为以华贵、精细、丰富为美;其四，表现为呈现出许多具体化、个性化的审美特征。关键词 ：中国古代美学思想服饰艺术美是人们追求的一个永恒的主题。自古以来，人们以雕塑、书法、绘画、诗词、音乐、建筑等艺术表现形式来体现自身对美的认识与追求。在所有的艺术表现形式中，服饰艺术可以说与人的关系最为密切，它与人一生相伴相依。从第一张兽皮披挂在赤裸的人体上，到刺破荒蛮的骨针的出土以及项链串饰的发现，服饰艺术开始逐渐融入人的主观意识。人的潜意识里有了对美的想象，原始的主观意识和对美的想象外化和凝结在服饰上，形成物态化的活动，正是这种原始的物态化的活动孕育着服饰美的胚胎。中国素有衣冠古国之美誉，儒道互补是数千年来中国思想的一条主线索。以孔子为代表的儒家思想和以庄子为代表的道家思想，在塑造中华民族性格和文化心理结构、艺术理想、审美兴趣上起着重要作用。与中国哲学思想相一致，中国美学思想强调更多的不是对象、实体，而是功能、关系、韵律。中国古代美学思想孕育在服饰艺术领域，

您正在浏览的美术论文是浅谈印象派绘画的艺术特色摘要：印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派。印象派画家在艺术特色上从构图、造型、色彩、笔触以及主观精神的表现上都和之前的古典主义的艺术特色有着明显的区别。他们重写生，重实践，并走出画室，描绘外光和大自然的瞬息变化，用奔放的笔触和没有调和的颜色在画布上直接糅合，形成冷暖色调强烈的新画风。关键词：印象派印象派画家艺术特色印象派绘画，是指发生在19世纪下半期，以法国为中心风靡欧洲并具有世界性影响的印象主义绘画现象。印象派绘画以莫奈的《日出的印象》最初被人讥笑而得名，却在短短的一二十年中跃然成为一场世人瞩目的艺术运动。在1874年巴黎的第一届印象派画展，被认为是印象派绘画团体诞生的标志。该画展向世人宣告，这是一群画家们不懈努力所展示的作品，他们的作品摆脱了由世俗等级制度和固步自封的艺术团体强加于其上的传统桎梏的束缚，同美术史上的任何一场运动相比，印象主义及其关联的画家具有更为神秘的特性，他们起初为公众所不理解，被评论家责难，大多数作品被社会拒绝。可是，他们不气馁，并矢志不渝地朝向自己认定的目标前行。他们并不知道，正是他们开创了西方绘画史的新纪元，也正是以他们的画展为起点，“印

您正在浏览的美术论文是浅谈水彩画创作教学之我见摘要：提高水彩画创作教学及作品的质量，避免和克服水彩画创作脱离生活，表现语言单一，缺乏思想内涵及小品性、习作性的倾向，就必须在创作教学中重视深入生活，强调对生活的真切感受，多方面地吸收、借鉴与融合其他艺术门类的精髓，丰富水彩画的艺术语言与表现技巧，注重作品的精神内涵，才能全面提升水彩画的艺术品位及教学质量。关键词：水彩画创作 深入生活 借鉴融合 精神内涵 教学美术创作是美术院校(系)学生毕业前进行的一门必修课，是对学生整体艺术素质的综合训练与提高。由于学生在对生活感受的深度、对艺术本质的认识以及艺术观念、创作经验等等方面存在着差异与不足，在美术创作中普遍存在着游离于生活、凭空臆造、表现技法模式化及主题思想苍白无力等弊病。水彩画作为美术创作教学的一个主要画种，多年的教学实践证明，必须要强调和重视三个方面的问题。一、要注重生活感受美，蕴藏在生活之中。古今中外一切优秀的艺术作品无不来源于生活，来源于艺术家对生活的深刻认识、积累和情感。古往今来，“搜尽奇峰打草稿”已成为画家从生活到创作的必由之路，也是画家走向成功的阶梯。丰富多彩的现实生活有着极其生动的内容，是艺术创作取之不尽、用之不竭的源泉

您正在浏览的美术论文是浅论席勒的“审美假象”摘要：席勒把艺术的本质规定为“审美假象”，由此把艺术和实在对立起来，试图通过艺术的理想性使人们摆脱现实生活中物质欲望和权力机制的束缚，修复人性，实现人的平等交往和自由。席勒的“审美假象”论是对现实和人类文明弊端的深刻批判，但其美学上的激进主张恰恰折射出其社会实践层面上的保守立场。关键词：席勒;审美假象;审美批判《审美教育书简》(下称《书简》)深刻地影响了西方现代美学的进程。维塞尔认为：“在18世纪美学理论中构成一个关键性转折点的是席勒的美学理论，而不是康德的《判断力批判》。因为席勒的美学理论比康德的美学理论更多地指出了未来的道路。”哈贝马斯则称它是“现代性的审美批判的第一部纲领性文献”。本文着力探讨席勒在《书简》中提出的“审美假象”概念。首先对“审美假象”概念进行辨析，并梳理其学理背景，其次是分析“审美假象”论的批判性内涵及影响，最后，参照多种美学视角，对席勒“审美假象”论的“先天缺陷”进行批判性分析。一在《书简》第九封信中，席勒就提出了“假象”的概念：“不管你在什么地方遇到他们，你都要以高尚的、伟大的、精神丰富的形式把他们围住，四周用杰出事物的象征把他们包围，直到假象胜过现实，艺术胜过自然为止。”这里把“假象”

您正在浏览的美术论文是对现实主义油画艺术的再认识摘要：现实主义作为绘画的一种艺术思想，具有独特的审美意义和价值。它以弘扬真、善、美为艺术使命，与时代紧密相连，体现出浓厚的人文内涵和民族艺术风格特征。现实主义作为艺术创作中的重要方法，是我国多种艺术形式的有机组成部分。关键词：现实主义油画艺术审美拓展现实主义作为一种艺术形式，它的基本原则是，强调艺术反映现实社会生活，关注现实人生、社会和自然，认为艺术是对现实的一种审美认识和再现，是对社会生活形象的、真实的、典型的审美认识，并利用恰当的造型手段将这种审美认识所形成的审美意象、审美情感和审美评价表现出来。现实主义主张艺术要真实地反映客观世界的现实本质和历史本质，真诚地表现艺术主观世界的审美情感和审美理想。作为流派和运动的现实主义油画艺术，是从西方产生和发展而来。在西方美术史上，主要指库尔贝、杜米埃、米勒以及巴比松风景画家的艺术创作，历史上的卡拉瓦乔、伦勃朗、维米尔、夏尔丹、列宾、谢洛夫、怀斯以及当代英国王家弗洛依德的绘画都可归为现实主义艺术。一般来说，只要真实表现和反映一个时代的精神面貌，我们都可称之为现实主义艺术。中西文化各有侧重，但中西艺术追求真善美的理想是一致的，由此，油画才有“

您正在浏览的美术论文是当前建筑风景速写教学之我见摘要：建筑风景速写教学主要包括两方面的内容,一是改变学生对自然景观空间形态概念的认识,培养学生正确的造型观念;二是注重教学规律,引导学生从最基础的东西抓起,逐步训练学生速写表达能力。关键词：速写教学 自信心 观察力 造型规律速写作为美术基础教学的主要训练手段,历来十分受到重视。它既是学生入门的学问,也是设计师观察、记录和表现艺术构思的主要手段,有设计速写、有草图、设计手稿,还有画家的画稿和素材形式。速写重点训练学生的感受能力和表现技能。这些技能包括:比例、角度、透视、轮廓、结构、质感、光影、空间等内容。速写是一种观察方法。它训练学生从什么角度,怎样去认识事物及其审美属性。速写赋予学生的思维方式和感性引发,决定他们怎样去观察和体会自然,甚至会影响一生的审美观和方法论。但学生很难一下子就理解速写的作用究竟是什么,总是把速写仅仅当成一种绘画的方法和手段,所以在写生时，好像摆在面前的物件就是提供抄写的对象一样,一旦遇到没有表现过的对象就不知怎么办了。尤其是到户外画建筑风景速写时,就不知从哪里下手,速写水平提高很慢,收获甚少。在长期速写教学中,笔者针对建筑学和艺术设计等专业的特点,重点开展建筑

您正在浏览的美术论文是论水彩画中的抽象形态及创作主体个性的集中体现摘要：文章论述水彩画的“抽象形态”是以高度概括提炼的形态产生一般具体物象所不具备的价值，其终极目标是对具体物象的高度概括，区别于抽象主义完全到一个抽象的世界中去寻求灵感、寻找创造力。水彩画中的抽象形态是反映在作品里的艺术家的心灵。说明抽象美存在于一切艺术中，它并不依赖于人们的意志或认同与否而本质地客观存在。关键词：自然形态 抽象形态 审美意识 重构《二十世纪辞典》对抽象艺术解释的第一句是这样说的,“一切艺术都是抽象性的”或“非再现的，非描绘的”艺术，即经抽象的点、线、面、色块等组成的无具体客观形象的艺术，是在画面上作几何形体的组合或作抽象的色彩和线条挥洒的艺术。①笔者所理解的水彩画中的“抽象形态”，包含抽象美的因素，同时又区别于纯粹抽象派的理论。它存在于作品之中，与观众产生共鸣却难以用确切的语言来表达。一、水彩画中的抽象形态的内涵水彩画中抽象形态的内涵只是一种直觉、情趣和意趣，而不是对具体事物或某种关系的记述、描写，因此它比具象形态绘画语言更具有含混性、多义性和不确定性。水彩画中的抽象形态绘画创作基于并表现了某种综合印象，不少作品力图表现直觉感觉，从而在即兴，甚至在

您正在浏览的美术论文是关于如何培养学生绘画中的构图意识摘 要：构图教学是高等教育美术课教学的一个重要环节，通过分析构图教学在艺术创作中的重要地位，提出在高等教育中构建构图教学单元的必要性。从把握构图原则、融入构图艺术、创新构图方法三方面进行构图意识培养，充分利用构图特点，更好地发挥其在艺术作品创作中的作用。关键词：美术教育;构图;艺术创作;思维培养所谓构图，也就是利用视觉要素在画面上，按照空间把色彩线条组织起来的构成，是在形式美方面用光、明暗、色彩的配合。一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映，现代的绘画艺术已经走向多元化，如何选择适当的构图形式并用于自己的作品中，如何让学生把人、景、物安排在画面当中，以获得最佳布局的方法就成为教学中首要解决的问题。因此，在绘画的基础课程中很有必要对学生进行构图的认识、理解、掌握、应用等相关知识的培养，这就需要首先提高学生对构图重要性的认识，其次培养在绘画创作中的具体方法。一 构图在艺术创作中重要地位无论是中国绘画还是西方绘画，前辈大师们都很重视对构图的研究。塞尚在艺术构思中十分重视形状、线条、色彩、体积的关系构成，独特

您正在浏览的美术论文是有关美术教育中的几点感受摘要：在我国不同时期的美术教育中，都普遍存在着重视课堂教学，忽略自然教学的现象。无论在启蒙时期、基础时期，还是到最后的专业学习时期往往都忽视了自然的重要性，使学生们对身边的人和事关心度降低，美术作品缺少生气、灵动，也缺少了对自然的了解和保护意识。本文就是针对小学、中学、大学不同时期的美术教育提出了回归自然、体验自然、创造自然的美术教学方法。关键词：素质教育 美术教育 自然随着国民整体素质的提高，在现代教育中提出了素质教育的理念，教育者都希望对以往传统教育模式有所改变，通过素质教育培养出优秀人才来适应社会的发展需要;期望素质教育能培养青少年儿童一种精神、一种对真善美的执著追求;通过素质教育提高大学生们的道德情操，具备面向21世纪的现代品质，期望素质教育帮助学生热爱生活，建设生活。我国九年制义务教育已推行多年，义务教育本质是完善人格、丰富知识的素质教育。在义务教育中，美术教育是审美教育的主渠道，1988年原国家教委为发展中小学教育颁发了《全国学校艺术教育总体规划》，为目前中小学美术教育的改革与发展带来了契机。实施素质教育被视为实现“科教兴国”战略的关键，各种学科改革、课程改革也是围绕着“素质

您正在浏览的美术论文是浅论郑板桥绘画风格及形式表现特色摘 要：郑板桥是清初画坛上著名的“扬州八怪”之一，他积极倡导书画印的综合艺术，创造性地发展了中国的文人画，为中国绘画史的发展作出了杰出的贡献。本文在对郑板桥生平及绘画的时代背景加以简要介绍的基础上，重点从竹、兰、石三种题材对郑板桥的绘画风格进行了分析，在书画、题跋、布局、技法方面对郑板桥绘画的形式表现特色进行了论述。关键词：郑板桥 绘画风格 形式表现“扬州八怪”中最有代表性的，艺术成就最突出、影响最深远的要算郑板桥。他的书画近年来引起各国学者的热烈讨论，备受关注。郑板桥被称为“诗书画三绝”，即以诗、书、画闻名，尤其他的兰、竹之作，驰誉中外，深得人们的喜爱和推崇。虽“书画合一”为文人画传统，但郑板桥新颖创新的表现却成为他的独特风格，而且他的美学思想也脍炙人口，对于当时及后世影响很大。近些年虽然有很多人在研究郑板桥，但研究内容多限于诗、题画、书法、文艺理论及词作上，其实郑板桥三绝之一的“画”的成就并不亚于其他。一、郑板桥生平及绘画时代背景郑板桥(1693-1765)名郑燮，号板桥，江苏兴化人。清代著名书画家，金石家，诗人。49岁曾在山东范县、潍县任县令，后被撤职罢官，回到家乡扬州，以卖画为生。他与当时聚居扬州

您正在浏览的美术论文是关于高校美术专业色彩写生教学的几点思考摘要：随着高等教育大众化进程的加快，美术专业学生基础参差不齐的现象十分普遍。针对当前学生色彩写生基础的现状，提出强调科学训练的重要性，注重提高学生的美术鉴赏能力，以科学的知识作引导，加强对色彩知识的理解和色彩观察能力的训练，重视教学的示范性和直观性，重视教学的程序与方法的教学原则。关键词：美术专业 色彩写生 教学方法伴随着我国高等教育的高速发展，美术院校招生比例逐年扩大，学生色彩基础差且程度参差不齐的现象正不断困扰着美术院校的基础教学。色彩写生是美术专业的重要课程，是提高学生艺术素养、观察方法和表现手法的一个有效手段。目前我国大学美术专业在色彩写生教学中还存在着一些不尽如人意之处，诸如：忽视对学生美术鉴赏能力的培养;对色彩的观察与理解不够重视;教学方法简单，模式陈旧;教师教学随意，缺乏针对性;缺乏对教师进行行之有效的评价与监督的体系等。其产生的直接结果是学生对色彩的观察能力和理解能力普遍偏低，依赖心理强，缺乏创新的意识与能力。这些都在制约着色彩写生能力的提高，不利于学生的个性发展。因此，近年来围绕如何提高学生的色彩写生能力，进而培养高质量、高素质美术人才的呼声日

您正在浏览的美术论文是论当代中国画文化标准及语言标准的定位问题摘要：通过对当前中国画现状的分析，提出了对中国画文化标准、中国画技法，应重新反思、定位和自我修复的论点。关键词：中国画 文化定位 当代 语境 语言定位导言从20世纪延续至今，学术界关于中国画诸多问题的讨论，已经有了较为明确的共识,如：明确了中国画继承传统的意义，肯定了笔墨语言的独特价值，确认了中国画美学体系的独特性;当下中国画坛，不断涌现出多元风格的新的佳作，验证了中国画具有很大的发展潜质等。可是，尽管如此，中国画还有许多现象值得我们思考，比如：在历届“全国美展”评奖标准上，因中国画风格差异引起的诸多涉及“笔墨”问题的争议，,中国画体系标准含混不清等问题;中国画队伍日益壮大的同时，书画市场上也出现大量千人一面、平庸低劣的国画作品。中国画此种“繁荣”态势和泡沫现象令人堪忧。笔者认为，这种中国画艺术已经背离了博大精深的文化精神内涵、艺术风范和精湛、高品位的笔墨品质;中国画的文化及艺术品格，在总体上呈下降趋势。此种状况，难免会引发人们对中国画艺术魅力产生怀疑：中国画的优势在哪里?它的标准是什么?对中国画艺术体系标准，如何评价思考?如何把握中国画艺术的继承和创新标准?它的核心是什么?如

您正在浏览的美术论文是探析抓髻娃娃的历史文化性摘要：抓髻娃娃是黄河流域一带土生土长的民间艺术主体，蕴含着丰富的区域性民俗文化内涵和悠久的历史风情、民族特色。文章主要通过阐述抓髻娃娃的精神内涵，分析其在现实生活中的艺术内涵与艺术价值。关键词：巫术剪纸 抓髻娃娃 文化内涵 艺术特色“抓髻娃娃”是流行在黄河流域民间的一种团花剪纸，几千年来这种剪纸艺术作为炎黄子孙的保护神和繁衍之神流传至今。抓髻娃娃的样子很多，其精神内涵不同，在现实生活中的艺术内涵与艺术价值也各异。一、保护神——抓髻娃娃巫术剪纸中的抓髻娃娃，有招魂、避邪、送病、燎疳、攘灾、驱鬼、镇宅、扫天止雨、祈雨抗旱等职能，题材丰富，造型独特，寓意深刻。1.招魂娃娃 (送病娃娃)这类抓髻娃娃用于招魂送病。在旧时中国农村，娃娃病魔缠身，仰卧炕上，家里剪一个纸人，放在娃娃身上或在娃娃身上绕三圈，再点燃放在盛水的碗里，然后念叨着娃娃的名字，端着碗走出大门口，把烧成灰的水倒在十字路口，再喊着娃娃的名字回来。其形态有剪两个人形手拉手走过来的，意思是抓髻娃娃引着娃娃的魂回来了;有剪两个大人一男一女，旁边拉着一个娃娃的，意思是父母引着娃娃的魂回来了;还有的剪两个人形，中间站着娃娃，意思是保护娃娃的平安。2.抓钱

您正在浏览的美术论文是浅谈美术造型．表现领域教学策略摘要：随着新课程改革的进一步深化，美术教学中涌现出了一些新的问题。文章以国内外研究的相关成果为基础，对义务教育阶段美术造型·表现领域的教学进行探讨，提出“欣赏与表现一体，重视体验，回归生活”的教学策略，以期提高美术教学质量。关键词：欣赏与体验 教学策略 自主参与 创作与表现“欣赏与表现一体，重视体验，回归生活”是指在义务教育阶段美术造型表现领域的教学中，重视欣赏和体验的作用，突出欣赏和体验的功能的互动美术创作教学策略。义务教育小学美术课程标准明确指出：“造型·表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。此学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，将看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界限。它强调以欣赏促进造型表现，以体验促进造型表现，欣赏与创作互动，相得益彰;它提倡学生创作出反映真情实感、贴近学生生活并且有内容的生活化作品。该策略以欣赏积累、学生体验和生活实践作为其美术教学的理念和源泉，强调欣赏创作互动，体验创作互动，师生互动。这是美术互动教学理论在美术创作教学中的具体反映，也符合当前美术教学改革的精神实质。“欣赏与表现一体，重视体验，回归生活”教学策略的

您正在浏览的美术论文是论论中国画与西画的差异摘要：由于不同民族文化的影响，中国画与西画存在着明显的差异，表现在色彩运用、观察方法、构图处理、表现语言等各个方面。但随着文化交流的深入，二者又出现融合趋势。关键词：民族性表现意境透视中国画与西画的本质区别在于其民族性的不同，进而衍生出艺术自身表现方式和技术特点的各异。所谓艺术的民族性，就是指由民族历史的思想文化所决定并体现的区别于其他民族同类要素的特质，它是艺术自身存在和发展的基础和内因。同时，艺术的发展是建立在历经千年而不衰的民族思想文化、审美观念和审美理想基础之上的。中国画，特别是由于中国文人的参与，逐步把这门艺术同中国古代的宇宙观和认识论结合起来，把艺术表现同人与自然的关系结合起来，形成了一整套独特的艺术体系，也构筑了中国画艺术与世界其他民族艺术的本质区别。中国人的宇宙观其实是受道家、玄学思想影响而形成的。道家思想在某种意义上贯穿了中国传统绘画的始终。而西画则更加崇尚自然、科学和理性。中国绘画的艺术个性主要表现在意象和气韵两个大的方面，用气韵来表达神采。由于气韵是以人的个性情调为主要内容，所以在绘画中个性风格同样是指一种个性化的精神特征，中国绘画的这种侧重于内在精神

您正在浏览的美术论文是关于朱仙镇木版年画的传承与振兴研究摘要：朱仙镇木版年画作为中国木版年画的鼻祖，根植于中国民众的世俗生活，然而， 20世纪的中国，整体沉浸在由农业手工业文明转向工业文明的现代化潮流中，朱仙镇木版年画不可避免地面临严峻考验。当务之急是做好传承和振兴研究工作，使其与现代社会紧密结合起来，从而开创朱仙镇年画更为灿烂的未来。本文试图以此为基点，对朱仙镇年画的传承与振兴作些研究和探索。关键词：朱仙镇年画传统模式礼品化装饰品传承和振兴又是一元复始，不见年画更新，对于绝大多数的现代人来说，“新年换年画”已经成为往昔的回忆。百年来农耕文明被工业文明的浪潮席卷而去，消亡得迅速而缄默，随之发生的是深入中国社会生活每个层面的变迁。传统的民俗生活、居住环境、精神寄托改变了，文化传播手段更是日新月异。这在根本上毁掉了朱仙镇木版年画赖以生长的传统社会基础，使之成为越来越远的墙上“风景”。朱仙镇木版年画如何走出困境?在这个问题上要想开张药方便能药到病除，是不现实的。不管我们感情上如何难以接受，大工业的生产方式必将占据现代化进程的主导地位，这是不以个人意志为转移的现实。但是工业文明也暴露出了严重的缺陷，对此现代人不乏批判的态度，并试图以